个性印花：形神相伴的含蓄标识

你说：“热带花卉。”我答：“普拉达（Prada）。”你说：“荧光佩斯利。”我答：“吉尔•桑达（Jil Sander）。”多亏了喷墨技术进步，设计手段革新，以及来自兢兢业业的时装设计师永无止境的探索，数码印花正成为识别品牌样貌的新标识，丝毫不亚于红 极一时的路易威登（LV ）与四款Monogram花纹，巴宝利（Burberry）与格子图案，兰姿（Lancel）与水波花纹之间的指代关系，甚至是一种超越。脱颖而出的数码 印花，比任何一个缺乏变化的品牌花纹都丰富、生动、引人瞩目，普拉达的洛可可香蕉涂绘、张扬色彩的宽条纹以及机车印花皆是让人印象深刻的印花招牌。它们有 故事，有新意，有情趣，不张扬，在一些新兴的设计师眼里，“个性印花的独特性和标识功能使得它们成为一个新的更含蓄的品牌Logo。”纽约品牌苏诺 （Suno）的联合设计师艾琳•比蒂就是这样认为的。

从品牌花纹到标识印花

　　用独特的花纹组合代替品牌Logo 成为识别品牌的新标志，这样的想法得追溯到1896年，路易•威登的儿子佐治•威登希望给品牌带来产品一致性的形象，于是花了几个星期创作花纹草图，最后 选定了由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星，加上LV的独一无二的图案组合。此后，印花图案的设计引起了众多品牌效仿，古驰（Gucci） 的双G字母造型、芬迪（Fendi）的双F图纹都是其中的典型代表，除了单纯的字母组合，格纹也是花纹的主要表现手法之一，香奈儿、巴宝利都有让人印象深 刻之作。值得一提的是巴宝利由红、白、黑、浅棕四色组成的格子图案，一开始它们仅出现在品牌风衣的内衬上，从上世纪60年代开始，它们不断地出现在巴宝利 的雨伞、箱包、围巾以及衍生的化妆产品包装上，与巴宝利形神相伴。
　　一方面，这些标志性品牌花纹继续出现在各种皮质面料的奢侈新品中，另一方面，不断推陈出新的数码印花开始在各类时装展中出尽风头，其中一些自成一体、别具风格而又能与品牌风格遥相呼应的印花图案便成了潮流感十足的品牌新代言。
　　任何一个看过米索尼（Missoni）和璞琪(Emilio Pucci) 作品的人都会被其服装既复杂又和谐的色彩与图案所折服，米索尼从许多看起来冲撞的丰富色彩中寻找灵感并以标志性的Z字形条纹图案组合在一起，米索尼的独特 印花是如此受欢迎，以至于其中一款限量版服饰曾创下第一天数家店铺售罄的记录。而璞琪所独创的漩涡状印花图案几乎成了上世纪60年代迷幻风格的代名词。
　　印花标识在奢侈品牌设计中的大放异彩得益于时装设计师对于印花美学的迷恋。英国设计师埃德姆（Erdem Moralioglu）曾因设计出梦幻般的花朵印花图案为品牌赢得丰厚褒扬。这些可能会给人甜美感觉以及生动活泼味道的花朵图案，俨然成为这位年轻设计师 的美学招牌。印花和细节也是德赖斯•范诺顿 (Dries Van Noten) 设计的着眼点，在单纯与复杂等强烈的对比之上运用各种技巧，特别是民族风格的花卉图案更是他惯常发挥的地方，最终形成自己的独特签名性设计。“我们致力于 设计造型简单、面料复杂的服饰，对我而言，这才是现代时尚。”苏诺的共同创始人之一拉扎罗•埃尔南德斯说。

印花技术触发设计灵感

　　时尚越是向前发展，印花术的变幻越是让人眼花缭乱，时尚博主们惊呼“21世纪最伟大的时尚变革非千变印花莫属”，数码印花所带来的创新机会足以完成天才设计师们关于时尚的天马行空般设想，奢侈服饰得以实现绚烂别致的卓越理想。
　　设计师玛丽亚•科尔内霍是数码印花术的受益者，她似乎与生俱来有一种能力，将遇到的一些奇奇怪怪的图像变成数码印花的素材，包括形状各异的羽毛面具，甚至是扭曲变形的Iphone照片涂鸦。而这些成就了Zero+MariaCornejo品牌的独一无二。
   　在过去的5年间，数码印花术火速蹿红并备受时尚产业垂青，这有赖于印花成本的大幅降低，以及操控步骤的日益简化。大约10年前，传统印花术还要求设计师先在屏幕上绘色，
一次只能绘制一种花色，然后将这些色彩记录和染料一起制版，繁冗的印花术虽能带来颇为立体的印花效果，然而昂贵的成本和费时的工艺让不少印花设计师望而却 步。如今数码印花就像在纸张上打印照片那样易如反掌，利用数码相机取图、电脑作图，然后再用打印机直接打印在面料上，只要能在电脑屏幕上出现的图画都可以 印制成面料，喷墨打印技术的进步协助设计师一起玩弄千变万化的色彩于股掌之间，在各种布料之上完成杰出画作。
　　新技术成为设计师们灵感的触发器，设计师品牌苏诺正是得益于这项技术，在短短的两年间通过各种让人弹眼落睛之作迅速成名。这包括一系列名曰“无法想象 的春天”的服饰新品，服饰印花的原形是显微镜下成像的一堆癌细胞，其实它们看上去一点都不惊悚，除非你知道它们是什么。“这样的印花让我们从‘人群’里跳 了出来，人们会说，‘看，这是苏诺。’这俨然成了我们的标签。”艾琳•比蒂说，她的合作伙伴担心人们对绘有癌细胞形象的衣服抱有抵触情绪，从而影响销量， 她却认为这样的设计反而能赢得更多睿智的时尚消费者的关注。

万变不离其宗

　　一时间，服饰印花成了包罗万象的艺术博物馆，内容包括了对欧普艺术的重新解构，花鸟鱼虫的另类展现，几何图案的色彩重置，3D绚彩的美图盛宴。然而不管怎样，设计师的大胆创意总能百转千回地契合着品牌灵魂。
　　普拉达便是其中一例，意大利出生的品牌，带着一股由内而外的热情，惊艳、亮眼，风情万种，贵气逼人，与2012年春夏的热带花卉的印花主题如出一辙： 规则的后现代主义花朵从肩下开始铺陈、宽大的肩膀设计仿佛穿越回了上世纪50年代；印有汽车插画的抹胸搭配立体印花铅笔裙，把内衣巧妙地搭配日装，性感而 动人。
　　“吉尔•桑达则彻头彻尾地来自另一种基因：巴黎式的小清新、美国味的休闲轻松、意大利般的含蓄高雅最终合成了吉尔•桑达的简单时尚，一直以来引领创意 哲学，成为极简主义的完美诠释者。”独立设计师王媛偏爱这股清淡之风，将之折射到印花设计上，便成就了一种化繁为简：柔和的涡旋印花、方格图案和极简的抽 象画派，看似简单却又暗藏芳华，成为品牌精髓的又一次成功阐释和完美延续。