3D打印与设计结合 打造梦幻服装秀

说到新兴起的3D打印技术对于学设计的朋友们应该都不陌生，这个出现于二十世纪末的技术改变了我们对于打印技术的传统看法，打印机不仅仅能够用于平面打印，还可以将我们的设计观点直接演变成现实。

3D打印技术直白的解释：即是将打印机与电脑相连，将打印机内“打印材料”通过机器的控制一层一层的打印出来，最终形成一个实体可以立即十分直观地看到自己的设计理念。

所谓的“打印材料”：

一种是运用粉末状金属或塑料等可粘合材料通过加热融成和制作出所需要的形态。

一种是光敏树脂，不是通过加热，而是通过光的照射将液态光敏树脂，在一定波长的紫外光照射下引起聚合反应，从而完成固化的一种方式。

这种技术现在被许多的服装设计师运用到了自己的设计中，不仅呈现出自己的设计理念，也通过这种形式改变了人们的对于服装的概念。

当今时装设计界忠实的“立体主义者”——Iris van Herpen，算是这种技术在服装设计中使用的忠实拥护者。这位曾经为Alexander McQueen工作过得设计师在07年就已经创立了自己的个人品牌。她凭借对于3D打印技术的使用完成了自己众多大胆奇诡的设计。无论是飞溅的水花还是如人体骨骼的立体服装都给人以美的冲击。

Iris van Herpen认为时尚是艺术的一种表达形式，她不仅热衷改造和破坏织物原有的样貌还致力于研究不同带材质的对撞和融合。在他的设计中你可以看到想象力的无限可能，最奇妙的是他将这些天马行空的想法都付诸以实现。

“我不认同‘根据功能决定服装廓型’的理念，相反，我认为轮廓能与身材互补，甚至改变身形与情绪。人体有着运动的轨迹，我的作品当中同样存在：我尝试者通过新方式将廓型、结构和衣料结合，来达到最佳的张力，从而贴合人体运动。”—Iris van Herpen

运用3D打印技术服装设计的最终成果会更像是服装、建筑和产品三类设计元素的合体，在服装元素的设计和提取中可以更变相与符号化和图形化的设计，未来主义的视觉效果极强。

设计师可以从自然界中提取需要的元素，再将这些设计元素几何化形象化，并把这些形象打散重组，创造出无限的可能性。甚至，同学们有没有想过将一首美妙的音乐转化成为一系列服装，或者将一些看不见的微生物的结构转变成为服装的面料。

现在因为有了3D打印技术，这些设计都具有了可能性，这些设计概念转化成了具有呼吸感的织物展现出前所未有的生命力。

在艺术留学作品集的创作过程中，同学们已经完全可以在自己的项目过程中应用此项技术，呈现自己的设计理念，并极度博得考官青睐。

汉艺Z同学 英国皇家艺术学院（RCA）录取▼

Z同学是以乌托邦为主题表达自己内心对于这个世界的看法，在自己内心深处保留了住一片干净纯粹而又温暖的空间。为了表达这样一个空灵的世界，她从建筑雕塑中获得灵感，一手打造出一个抽象的几何空间，通过视觉元素表达出这个变化的空间。这个空间中包含了她的思想变化，情绪和对于乌托邦这个“好地方”的个人理解。

Z同学通过对于前期主题与灵感图片的寻找与调研，表达出设计师对于这一主题的理解和感受，由乌托邦这一个主题联想和发散出更多的相关内容。Z同学选择通过装置和拼贴表达主题和灵感，通过对于视觉元素的转化设计出一些列服装设计。

利用Rhino设计服装

通过最后的筛选和调整运用3D打印的方式制作出最终成衣，大家也不难发现3D打印技术的强大功能已经极大拓宽了服装设计形态呈现的边界，将更多设计的可能性通过技术高效转化为现实。